Сделала к минувшему неделю назад ДР Александра ))) Видео: Оливер Стоун, "Александр" Музыка: А. Александров, Н. Кооль "Там вдали за рекой" Жанр: вроде юмор, хотя грустно. Дисклеймер: просто фантворчество. Я не извлекаю никакой выгоды.
Группа Икс-менов ВКонтакте выложила полную режиссёрскую версию! Видео уже удалено по требованию правообладателя, но вот вам торрент и с русской озвучкой
PS Посмотрела. ТТХ. Качество видео отличное - рип с блюрея. Со звуком хуже: громкость музыки в разы больше, чем разговоров. Впрочем, после первого часа просмотра на телевизоре всё вырубилось: стоит защита. На ноуте фильм шёл нормально, громкость музыки и слов тоже была одинаковая. Содержание. спойлеры Расширенной сцены прибытия Икс-менов в китайский монастырь, где Блинк пыталась напасть на Магнето, не было - всё осталось как в театралке ((( То же самое с пробуждением Логана в исправленном будущем - нет ни Рейвен, ни Ртути (( Порадовало, что Блинк и Бишоп были не только для мебели, а принимали активное участие в дискуссии, как исправить будущее и надо ли это. Также и Хэнк был не только прислугой Чарлза: была ничего так сцена с Логаном и уже показанная в отрывках - с Рейвен. Рейвен тоже была лучше раскрыта; стало понятно, почему она сломала Церебро. Само спасение Роуг шло параллельно с походом Эрика в Пентагон за шлемом, и по мне так обе сцены из-за этого только проиграли, стали слишком рваными и сумбурными. Магнето совсем размяк и вивисекторов, занимавшихся Роуг, отпустил с миром В общем режиссёрка лучше, но самые первые удалённые сцены мне нравились больше. PS Зачем Траска запихали в камеру Эрика?! У него-то нет сверхспособностей. Просто чтоб не простаивала?
Тур первый. "Как я теперь люблю" от Brain Split читать дальшеСтранный фильм. Для какой аудитории он предназначался? Для подростков слишком жёстко (это вам не "Голодные игры" ), взрослым скучно будет смотреть подростковую лавстори, затянувшуюся на половину фильма. В чём посыл фильма — в банальном финальном выводе "нечего переживать из-за ерунды, надо радоваться жизни, пока не поздно"? Зачем были нужны психические проблемы Дейзи, если они никак не влияли на сюжет? А ведь мог получиться отличный сюжетный ход, если бы девушка, оставшись без лекарств, перестала отличать реальность от галлюцинаций, что в условиях борьбы за выживание было бы чревато. О чём вообще был фильм? То и дело пробующий себя в разных жанрах Кевин МакДональд на сей раз решил совместить несколько в одном флаконе. Начинается всё как история первой любви, потом раз! — начинается постапокалипсис, два! - роуд-муви, а в конце оказывается, что это была драма взросления. Только стоило ли ради этого затевать Третью мировую, повзрослела бы девочка и сама, да и что хорошего в преждевременном взрослении? Книгу, послуживушую основой фильма, я не читала, но создалось впечатление, что её слишком покромсали: если бы фильм был на полчаса длиннее, этих скачков между жанрами можно было бы избежать.
В общем фильм вполне смотрибелен, в основном благодаря хорошей игре талантливой не по годам Сирши Ронан, ради неё стоило смотреть. Остальная троица юных актёров тоже была хороша, смотрелись естественно, и деревенский дом с кучей детей и животных, тоже не был слащаво-фальшивым, что сейчас встречается не так часто.
Тур второй. Короткометражка. "Береника" читать дальшеТяжёлая история о том, что фетишизм может быть ну очень небезобидным, и до чего способен дойти казалось бы тихий книжный мечтатель. Классик экранизировал классика, ещё бы. Причём разрушение личности Береники получилось сильнее, чем в рассказе, который является только прелюдией к своему жуткому финалу; фильм же более сосредоточен на истории героев. Эгей был со странностями изначально, и оттого его неестественно застывшие позы, неподвижный взгляд и вздувшиеся вены на висках впечатляют, но не потрясают, а вот смотреть, как бойкая хохотушка Береника превращается в такую же ходячую куклу с остановившимися глазами, действительно тяжело. Понравилось и то, что в фильме звучит только голос рассказчика, и эта отстранённость удачно контрастирует с происходящим на экране безумием.
Тур третий. "Миддлтон" читать дальшеОзорная шустрая Эдит и правильный, застёгнутый на все пуговицы (во всех смыслах) Джордж везут
детей в престижный колледж, сталкиваются из-за места на парковке (аллюзия места в жизни), но быстро находят общий язык и проводят вместе день, перевернувший их жизни. Они словно молодеют лет на двадцать и в то же время становятся более зрелыми, что помогаетим наладить отношения с детьми (а это было нелегко, потому что оба яблочка укатились далеко от яблонь: перфекционистке Одри было бы лучше быть дочерью Джорджа, а Конраду с его типично подростковым стремлением к независимости было бы легче с Эдит).
Приятная мелодрама, на редкость не слащавая и не слюнявая, но ещё более редко и ценно то, что герои не бросились очертя голову друг другу в объятия, а поняли, что их чувства — не более чем притяжение противоположностей и не нужно ради этого переворачивать уже устоявшуюся жизнь, свою и близких. Отличный дуэт Энди Гарсиа и Веры Фармиги.
От garvet — "Битва за Севастополь" читать дальшеВполне приличный, особенно для нашего кино последних лет, хотя сильно подпорченный неуместной в относительно камерном байопике эпичностью и также неуместной в военной драме мело-, а вернее, мЫлодраматичностью, фильм на тему "у войны не женское лицо". Не сказать, чтоб эта тема была полностью раскрыта; пусть Элеонора Рузвельт говорит героине, ужасно, что на войне в вас не видят женщину — в фильме, мы видим, всё как раз наоборот: Павличенко сражает почти всех появившихся с ней рядом мужчин с такой же точностью, как вражеских солдат. Из её поклонников самым интересным персонажем показался Борис — один из редких примеров в искусстве, когда интеллигент имеет некий внутренний стержень, самоуважение. "Защитить не могу, спасти — могу", — спокойно, как само собой разумеющееся, говорит он. Неплоха была и мудрая Элеонора Рузвельт, по-матерински заботящаяся об издёрганной Людмиле. А игра Юлии Пересильд, во многом вытягивающая фильм, была просто великолепна; в основном ради неё и стоит смотреть. К неудачам можно отнести лубочные лженостальгические довоенные сцены "СССР, который мы потеряли" (семья Бориса — вообще какая-то экранизация анекдотов про одесских евреев) и скомканный финал (сын-то от кого?). Но самым мощным антивоенным посылом фильма я бы назвала эпизодическую безымянную девочку, с жутко недетской злобой читающую Симонова. У войны не детское лицо тем более.
От киса в свитере — Хорнблауэр читать дальшеДобротный, хоть и не хватающий звёзд с неба цикл фильмов по книгам С. Форестера. Лет двадцать назад он пошёл бы на ура: море всегда было одной из моих больших любовей. Да даже лет десять назад пошёл бы, до выхода великолепного "Хозяина морей". Эндрю Грив, конечно, не Питер Уир, превративший порядком бестолковую книжку в шедевр, но у него вышел вполне удобоваримый продукт, поклонникам жанра особенно рекомендуемый. Кастинг на главную роль был удачен: Йоан Гриффит своим выразительным лицом хорошо передаёт эмоции своего впечатлительного героя. Некоторое развитие характера тоже имеется: герой постепенно преодолевает свою застенчивость — вначале довольно занято смотреть, как он, готовый не раздумывая умереть за Англию, умирает от страха перед экзаменационной комиссией, но затем набирается уверенности в себе. На этом его развитие как персонажа заканчивается, но тут вовремя заканчивается и цикл. Из остальных героев запоминаются живописный (в буквальном почти смысле; порадовало, что авторы хоть раз вспомнили, что XVIII в. был временем разгула оспы) матрос Стайлз, и капитан Сойер: тяжело смотреть, как живая легенда скатывается в безумие. Неудачной вышла "герцогиня" — актриса совершенно лишена так необходимых авантюристке шарма и живости. Макеты кораблей вполне детальные, хотя недостаток средств временами бросается в глаза. Сюжет в общем прост, от принятия трудных решений авторы успешно избавляли героя, либо выбор неизбежно оказывался правильным.
2-й тур 4-го киномарафона - экранизация (дополнительно) От masha_kukhar — "Пустая корона" Спасибо за отличную рекомендацию! читать дальшеЭкранизация образующих трилогию пьес Шекспира — "Ричард II", "Генрих IV" и "Генрих V" от BBC со свойственной англичанам аккуратностью и точностью в постановках своей классики, пьесы вошли в сериал даже без сокращений. Игра лучших британских актёров тоже была на высоте. Наиболее всего впечатлил "Ричард II" — оригинальная постановка с некоторым налётом авангардизма. Визуальное решение, когда герои походили на ожившие фрески или статуи показалось мне очень удачным, а театральность и временами статичность картинки придавала своеобразную изюминку и была очень кстати, ведь в основе фильма лежало именно театральное произведение. Эта же театральность поз, жестов, мимики очень хорошо обрисовывала характеры героев и дополняла их речи; противопоставление пластичного (отличная визуализация бесхребетности!) Ричарда и монументального, как статуя Командора, Болингброка в этом проявилось особенно сильно. Если говорить о вИдении режиссёром сюжета пьесы, в первую очередь бросается в глаза явное сочувствие к Ричарду, куда более сильное, чем в оригинале. Да, во времена Шекспира непозволительно было слишком осуждать монархов, и потому первоначальные упрёки Ричарду, что власть не только источник удовольствий, а в первую очередь ответственность, вскоре сменяется единственно состраданием к низложенному королю, а о том, что он сам оттолкнул от себя подданных и спровоцировал мятеж, даже не вспоминается. Однако в наше демократическое время об этом можно было бы и вспомнить, но нет: Ричард в фильме представлен самым настоящим мучеником, вплоть до очевидных аллюзий с мученичеством святого Себастьяна. Также идеализацию короля демонстрирует и сцена в Тауэре, где Ричард изображён в виде йога, что символизировало обретение им высшей мудрости. Более сильное, чем в пьесе, сочувствие к низложенному королю испытывают и его противники, особенно хорошо это выглядит в исполнении Рори Киннира: его скупые эмоции, едва заметные под маской каменного хладнокровия, были прекрасны. К сожалению, во втором фильме роль отдали Джереми Айронсу (зачем? не настолько Генрих постарел ко второй пьесе), и хотя он сыграл блестяще, такого впечатления, как Рори Киннир, он на меня не произвёл и такого же сострадания к персонажу, какое мог вызвать тот, не вызвал. Классическая постановка, уже много раз виденная, показалась проигрышной в сравнении с предыдущей, хотя поблёкший визуальный ряд, так подчёркивавший душевные терзания Генриха IV, был очень кстати. Терзания эти были хорошо выведены на экране: тут и страх перед мятежами (кому, как не тому, кто сам возглавил когда-то мятеж, его испытывать), и неприятное чувство своей "задолженности" перед возведшим его на престол Нортемберлендом, ещё усугубляемое завистью, что у того-то сын храбрец (хотя адреналиновый наркоман на троне будет похуже гуляки, во времена Шекспира полагали обратное; кстати, Хотспер был единственным, кто вызвал резкое отторжение: на мой взгляд, его изобразили просто придурковатым — первый минус сериала), и, конечно, беспокойство, что корона после него достанется беспутному кутиле (а слишком напоминающий поведением свергнутого Ричарда сын мог восприниматься не иначе как божья кара). Том Хиддлстон был очень органичен в роли бесшабашного гуляки; его "становление на путь истинный" было несколько менее достоверным, но тут уж вина оригинала: по мне так надо было добавить ему пару монологов, чтобы лучше раскрыть такой резкий поворот его характера, вместо кучи сцен с простонародьем, на котором решения монархов никак не отражались. (Второе — упрёк уже авторам сериала: выкинуть эти сцены они могли бы, Фальстаф со своими дружками и подружками надоел изрядно, под конец его даже не было жалко, в отличие от пьесы.) В третьем фильме Хиддлстону раскрыться было особенно негде, но тут и литературная основа, которая, в сущности, просто панегирик королю, одержавшему одну из величайших побед в истории Англии, не давала такой возможности. Так что по качеству фильмы, можно сказать, идут по нисходящей. Единственным удачным и интересным решением "Генриха V" было отсутствующее в пьесе обрамление сюжета сценами похорон Генриха, что несколько убавило официоза, а сорванный цветок неплохо символизировал хрупкость и недолговечность жизни. В целом сериал очень хорош, и я надеюсь, что этими тремя пьесами BBC не ограничится, пусть даже в стиле второго-третьего фильмов: постановка Шекспира в исполнении талантливых актёров в любом случае заслуживает внимания.
... 2-й тур 4-го киномарафона - экранизация (дополнительно) От киса в свитере — Графиня де Монсоро (1971 г.) читать дальшеВпервые я увидела сериал примерно в конце 80-х гг., когда по телевизору было не то три, не то уже целых четыре! программы, а из фильмов плаща и шпаги — гардемарины и мушкетёры, каждое появление которых в телепрограмме было праздником, — и, конечно же, сериал показался волшебным подарком судьбы, и о его оценке по достоинству не могло быть и речи. Я с замиранием сердца следила за приключениями героев, однако что-то уже тогда мешало сопереживать им в полной мере — трагический финал вызвал больше недоумения (я-то рассчитывала на хэппи-энд), нежели огорчения (об исторической правде мне тогда знать было неоткуда). Зато мне очень нравился герцог Анжуйский с его шикарной гривой (длинные волосы всегда были моим фетишем), и я всё ждала, когда же свергнут короля-тряпку (слабохарактерность которого была мне понятна уже тогда) и его посадят на престол. Да, его трусость и подлость были мне уже тогда очевидны, но я надеялась, что он как-нибудь исправится В общем, сериал пошёл на ура, и я очень надеялась, что его тоже будут показывать по нашему телевидению, наряду с уже полюбившимися мушкетёрами и гардемаринами. Открывая телепрограмму, я каждый раз надеялась увидеть там "Графиню...", но моим мечтам не суждено было сбыться, и со временем я забыла о ней. Вспомнила я о сериале около двадцати лет спустя, когда после очередного просмотра российской экранизации кто-то сравнил её со старой. Ах да, был же такой милый старый фильм, который так порадовал меня в детстве, надо бы пересмотреть, — подумала я и пошла на торренты. Уже давно была прочитана книга, давно известна была настоящая история любви Бюсси и Дианы (которую, впрочем, на самом деле звали банально и заурядно — Франсуаза, да и любви там особой не было, а просто интрижка, которую скучающий в провинции столичный аристократ завёл с первой подвернувшейся дамой своего круга), уже не раз был посмотрен российский сериал, с которым теперь французскому предстояло неизбежное сравнение, — и сравнение это обещало быть не в его пользу. Что и произошло. В первую очередь меня поразил жуткий мискаст — кому пришло в голову взять на главные роли Карин Петерсен, лошадиной физиономией похожую на Ксюшу Собчак, и Николя Зильбера с его высоколобым лицом интеллигента — ему бы играть какого-нибудь рассеянного учёного, который мажет пирожное горчицей и съедает, не замечая вкуса. Почему французские киношники видели его в фильмах плаща и шпаги — "Графиня..." не единственная его работа в этом жанре — для меня загадка. Герцог Анжуйский уже не впечатлял: повидала я с тех пор актёров куда как красивее. Зато неожиданно запомнился д'Эпернон — хотя Жиль Беа с его мужественным лицом тоже был изрядным мискастом на роль подлого труса. Тем не менее лицо этого совершенно эпизодического персонажа мне врезалось в память так, что когда пару лет назад я смотрела "Асы в небе", то наткнувшись взглядом на не менее эпизодического, чем д'Эпернон, пленного немецкого лётчика, я нажала на паузу и полезла на Кинопоиск смотреть, кто его играет, и порадовалась старому знакомому. И теперь только я смогла оценить по достоинству отличную игру Мишеля Кретона (Шико), который единственный из актёров мог соперничать со своим коллегой Алексеем Горбуновым. Как ни странно, этот самый сложный персонаж фильма удался создателям полностью, в отличие от более схематичных. Король оказался более примитивным, чем в российской версии, где в его образе было немало трагических нот (впрочем, на раскрытие его просто не хватило бы хронометража), и это стало ещё одним минусом фильма. Не хватило трагичности и графу де Монсоро — он стал одноклеточным злодеем. Не понравился и сокращённый сюжет — нет, книгу уложили в семь серий аккуратно, без перекосов, оставив за бортом лишь второстепенное, — но я уже была избалована нашей детальнейшей экранизацией, и предыдущей мне оказалось просто мало. В общем, сериал, так впечатливший в детстве, принёс в основном разочарование.
Тур первый. "Я исповедуюсь" от marizafox читать дальшеОтец Майкл Логан услышал на исповеди признание в убийстве — и оказался перед сложным выбором... Маэстро ужасов снял на этот раз психологическую драму в чистом виде — крепкую, но уступающую лучшим его работам. Вопрос, впрочем, больше к автору пьесы, лёгшей в основу фильма: по мне так стоило сделать отца Логана незаинтересованным лицом, поскольку конфликт между верой и гражданским долгом отступил слишком далеко перед рыцарским побуждением защитить во что бы то ни стало честь бывшей возлюбленной, и это лишило фильм изрядной доли напряжённости, ведь было очевидно, что запятнать репутацию женщины Майкл не допустит даже под страхом смерти. А когда история его отношений с Рут выплыла наружу, признаваться стало уже поздно: попытка рассказать правду выглядела бы намерением оговорить самого беззащитного из его прихожан. Или, может быть, стоило сделать сюжет чисто детективным и до конца держать зрителя в сомнении: а способен ли идеальный Майкл на убийство ради спасения доброго имени Рут? Можно было бы и обострить отношения Майкла и Рут, у которой были все основания заподозрить Майкла в убийстве после того, как человека, с которым он пообещал разобраться, спустя каких-то полчаса убили. Но Рут, в благородстве не уступающая Майклу (жаль, что у них не сложилось — они просто созданы друг для друга; впрочем, Пьер Гранфор, ни разу не упрекнувший, а напротив, поддерживавший жену, не побоявшуюся вытащить грязное бельё ради спасения бывшего жениха, тоже был ей под стать), ничего плохого про Майкла не подумала. Благородные самоотверженные характеры — не конёк Хичкока, да и Монтгомери Клифту и Энн Бакстер, хоть они и были хороши, полностью развернуться было негде. Гораздо ярче была роль Отто Хассе, сыгравшего убийцу: кажется, этот трусливый жалкий человечишка, способный из страха на всякую жестокость и подлость, да ещё упрекавший в трусости своего спасителя (чего стоит реплика "Вы трус! Вы боитесь, что вас повесят вместо меня!" (sic!)), ничего, кроме омерзения, вызывать не должен — но в финале он, окончательно запутавшийся в паутине своего страха, приобретает даже некоторые трагические черты. Хотя наверное, изменённый Хичкоком из-за цензуры финал пьесы, где отца Майкла повесили, бы бы сильнее. Но тем не менее старая добрая классика по-прежнему не стареет и заслуживает внимания.
Тур второй. Экранизация. "Лекарь: Ученик Авиценны" читать дальшеЕсли прочитать книгу, а затем посмотреть фильм, не зная ничего об авторах того и другого, можно с полной уверенностью сказать, что Голливуд создал очередную упрощённую и подслащённую экранизацию европейского литературного произведения. Однако всё наоборот: фильм по роману американского писателя сняли в Германии. Если это была месть Голливуду, то она удалась. Начиная с детства главгера: его родители — да, отец у него в книге тоже был, — вовсе не были такой голытьбой, как показано в фильме, а, скажем так, квалифицированными рабочими; однако на экране мы видим очередное клише "жизнь бедняков в средневековье": грязь, лохмотья и полуразвалившаяся лачуга. Что такой маргинал, которому даже грамоту знать было бы неоткуда, стал бы делать в учениках великого Авиценны, авторы фильма не задумывались. В самом деле, зачем всё усложнять и рисовать подробную картину средневековой Англии, которая имела место в книге — кому это интересно. Лучше это экранное время потратить на любовную линию, которой в книге не было — ах, какое упущение, ведь надо же потрафить сентиментальным зрительницам. А чтобы потрафить несентиментальным зрителям, надо побольше приключений, политических интриг и войнушки (последнее, впрочем, имело место и в книге — Ной Гордон, видно, решил, что читателю уже наскучила жизнь обычных людей и надо развлечь его разборками исторических личностей). А если ещё свести историческую личность с главгером (и какая разница, что шах и не заметил бы безвестного чужеземца — для нынешних зрителей, воспринимающих демократические достижения как само собой разумеющееся, проканает), да ещё предоставить эту историческую личность герою в качестве подопытной крысы — это куда интереснее. Эта линия, впрочем, оказалась удачнее, чем в книге: у Оливье Мартинеса вышел колоритный и неоднозначный просвещённый тиран. Бену Кингсли, игравшему Авиценну, повезло меньше: ему пришлось изображать ходячее воплощение мудрости, отчего роль получилась статичной — от полной унылости спасла только харизма актёра. Ну а чтоб не зря городить весь этот огород — пусть герой не только найдёт причину болезни, как было в книге, но и лечить её научится, и какая разница, было ли это в те времена возможно — зато эффектно. И хотя в целом картина Филиппа Штёльцля представляет собой вполне приличный, хоть и несколько затянутый историко-приключенческий фильм, по сравнению с книгой он явно проигрывает. Если вы читали роман — фильм смотрите с осторожностью.
Тур третий. "Убить миссис Тингл" читать дальшеТрое старшеклассников пришли к стервозной училке поговорить об оценках. Просто поговорить, на самом деле. Но в процессе разговора под руку подвернулся арбалет... "От создателей "Факультета" и трилогии"Крик" — гласит надпись на постере фильма. Я их не видела, но судя по успеху, ужасы у создателей фильма получаются лучше, чем молодёжная комедия. Если бы сделать эту комедию "почернее", ну или хотя бы убрать хэппи-энд — пусть миссис Тингл сама вырыла себе яму, но это никак не отменяет содеянного героями, и этот хэппи-энд со скомканным любовным треугольником и притянутой за уши развязкой был главном недостатком фильма — было бы, пожалуй, неплохо. А так смотреть стоит разве что ради игры Хелен Миррен (Кэти Холмс в роли скромной отличницы негде себя показать).
Хью Джекман подтвердил своё решение расстаться с ролью Росомахи. Когда-то я и предположить не могла, что не буду сожалеть о его уходе. Но настоящего Росомаху Хью играл только у Сингера - остальные лишь его тень, - а Сингер ничего подобного двум первым фильмам про Икс-менов уже не снимет. Так что жалеть больше не о чем. Спасибо за Логана, Хью. И Брайан тоже.
В Обзоры:
Не пугайтесь этого заковыристого кода: это просто чтобы вместо собачки была розочка. ))) Вот так: КаМея